今年5月，广州珠江边，中国又一座大型歌剧院正式开门迎客。

      甫落成，广州大剧院便成为广东的文化标志性建筑，也使长期在文化上没有自信的广东，多了一块可能与北京、上海并列的领域。

      外形像两块砾石的广州大剧院出自曾获普利兹克建筑奖、伊拉克建筑师扎哈•哈迪德与声学界最高奖“塞宾奖”得主马歇尔之手。

      继北京国家大剧院、上海大剧院之后，它以中国第三大国家级歌剧院的姿态出现在世人面前。甫落成，广州大剧院便成为广东的文化标志性建筑，也使长期在文化上没有自信的广东，多了一块可能与北京、上海并列的领域。

      长期以来，远离中原的广州被冠以“文化沙漠”的称号。在中国各城市近年来兴建大剧院的热潮之下，广州决定不再落人后，建设了国家级表演艺术中心，期望借此提升自身的文化软实力。

      一开始，广州大剧院便被定位为华南地区最先进、最完善、最大的艺术表演中心，集中了大量的人力与物力资源，可谓集万千宠爱于一身。曾获普利兹克建筑奖的扎哈•哈迪德（Zaha Hadid）与声学界最高奖“塞宾奖”得主马歇尔为之共同设计，可谓出身不凡。指挥大师马泽尔在这剧院演出之后，盛赞其音响效果，认为可与悉尼歌剧院媲美。

      这座外形仿如两块砾石、俗称“双砾”的广州大剧院，总投资近14亿元（人民币，约2亿9000万新元），以不对称的非几何形体为建筑设计。剧院幕墙的每一块花岗岩与玻璃的形状都完全不同，内部结构比北京的“鸟巢”更为复杂，建筑难度非同一般，前后历时六年才正式完工。

      大剧院的选址也颇为精心。在广州市政府的规划中，这里处于城市的新中轴线上，毗邻广东省博物馆、广州图书馆、广州第二少年宫等建筑，而它们将共同构成广州未来的文化中心，致力于广东的文化、艺术与国际交流活动。

      在广州的文化发展蓝图里，这一片区域被寄以厚望。改革开放以来，广东的经济巨变有目共睹，不过，提起广东的文化生活，人们仍然会有“重物质、轻精神”“重经济、轻文化”的评价，认为广东的演出市场不及北京与上海，在文化方面的重要性难以与这两座城市平起平坐。

      文化上缺乏自信，倒使广东要致力于发展成为“文化大省”。近年来，广州政府主导举办了一系列的文化艺术活动。广州大剧院落成时，时任广州市委书记的张广宁欣然表示，要通过大剧院这个平台，强化广州作为区域文化教育中心、历史文化名城的功能。

      将经营权外包给企业

      广州大剧院今年5月迎来第一场演出——陈凯歌执导的意大利歌剧《图兰朵》。这出歌剧本身的投资不菲，演出的定价同样也不低——最高票价达2880元（人民币，下同），最低票价也要380元。与去年广州市民3942元的平均每月工资相比，这一票价足以使一般民众却步。

      对于身边这座庞大的建筑物，一般的广州人还没真正感受到它在文化生活上带来的改变。首场演出的华丽登场，反而令市民担心，投资十多亿元的大剧院，会否最终远离普通百姓的文化生活，成为少数人标榜文化品味的场所。

      北京的国家大剧院获得中央和北京市的两级财政每年拨出约1亿多元的补贴，而上海大剧院虽然不享受上海财政的支持，但仍属于事业单位，工作人员为事业单位编制。

      但广州大剧院则启用了不一样的经营模式。它面向全国招募经营团队，以投标的形式将经营权外包给企业，这也意味着在广州大剧院建成之后，便不再享受政府公共财政的任何补贴，相关工作人员也不在政府编制之内。

      外包条件：年办50场公益演出

      获得广州大剧院经营权的是中国对外文化集团公司，这公司持有经营权的的一个条件是：每年至少举办200场商业演出，50场公益性演出，也就是说，广州市民每年可以在大剧院里免费观看50场演出。

      这也是当局试图拉近看起来“高不可及”的歌剧院与普通民众距离的举措之一。广州大剧院品牌管理中心总经理刘晓璐告诉本报，除了要成为广州的文化聚集地与地标，大剧院也进行多项策划，为市民的文化生活服务。在剧院落成后的第一场试演上，它邀请了800名建筑工人一道欣赏大型歌剧合唱交响音乐会《为了公主图兰朵》。

      此举赢得舆论的赞许，但人们更关注接下来的发展。除商业性演出之外，广州大剧院表示，目前正在部署公益性的演出安排，落实每年50场免费演出的诺言。

      同时，广州大剧院也正在考虑从8月份开始开放给游客参观，“北京国家大剧院的参观门票是30块钱，一年有5000万人次购票参观；在广州这儿，一年500万人次还是有可能的。”刘晓璐说。

      他也坦言，广州的演出市场比北京上海更为特殊，加上广州大剧院仅营业了两个月，目前仍处于摸索市场的阶段，“第一年是开幕年，我们有思想准备，亏了也没关系；到明年会对这个演出市场更清楚，了解观众会喜欢哪些类别的演出。”

      自负盈亏是考验

      按照国际惯例，艺术剧院有国家补贴、社会赞助和票房经营三块并行的运作模式。而广州大剧院作为华南最大的文化演出中心，零补贴、零编制的自负盈亏方式，对经营公司是一个考验。

      为了增加营业收入，除了常规的演出以外，广州大剧院正在筹划开发更多的项目，比如餐饮、地下购物商场、琴房培训等等。另外，也正在考虑模仿拉斯维加斯的大马戏团的表演形式，在剧院的小厅里安排一个长线商业演出。

      在演出方面，北京、上海与广州三地的大剧院达成战略协议，三地今后将共同合作，实现资源共享，在演出剧目上互通有无。经营广州大剧院的中国对外文化集团公司发起成立了中演演出院线，成员包括深圳、佛山、海南等22个剧院，通过集中采购、统一宣传，以降低演出的成本。 

      省市竞建　豪华剧院太多了？

      除了北京、上海及广州三座国家级的大剧院外，中国多个地方近年来也兴起大剧院建设的热潮，各大城市纷纷盖起大型演艺中心。国家级大剧院直属于文化部，由文化部与当地政府共同领导；其他地方上的剧院，则由当地政府领导。

      在首都北京，2008年完工并被称为“巨蛋”的国家大剧院，投资30亿元（人民币，下同），这是近年来中国争议最大的建筑之一。法国建筑师安德鲁的设计被指与周遭建筑格格不入，破坏了老北京的风貌。此外，巨额维护费用给公共财政带来巨大负担，也是大剧院被质疑之处。

      除了北京，各省市的大剧院也如雨后春笋般建起，造价动辄上十亿元。2008年，重庆大剧院建成，总投资约16亿元；2007年落成的武汉琴台大剧院投资15亿7000万元；2005年开始运营的上海东方艺术中心投资11亿4000万元；2007年建成的河南艺术中心投资近10亿元……

      高昂维护费用备受争议

      这些大剧院拔地而起时，它们的设计也造型新颖，力求推陈出新，如上海东方艺术中心是中国第一家拥有冰台的专业室内剧场，而正在兴建的珠海大剧院计划投资10亿，将会是中国第一个建在海岛上的大剧院。

      随着中国经济的高速发展，文化演艺事业自然地会随之迈进，但豪华剧院越盖越多，与实际文化市场的需求是否相应？

      北京人艺常务副院长濮存昕曾指出，各大城市的剧院越建越豪华，但设计却常常不是为普通观众考虑，而只在乎“文化地标”的外形。他也认为，中国豪华剧院数目过多，显然不可能有这么多的演出，很有可能大部分的剧院会终日闭户。

      大剧院的高昂维护费用带来的压力，也是备受争议的一点。北京国家大剧院一年的维护费用超过4亿元，重庆大剧院一年的运营成本在5000万元以上；重庆政府每年从财政中拨付2000万元，用于补助大剧院在物业和人力成本上的投入。

      对于新近落成的广州大剧院来说，其现有的管理经营模式称得上是中国文化体制改革的一项探索，而这种模式最终是否适用于市场，剧院又如何更好地服务于普通观众，就有待时间去证明了。